(Original in Spanish)

Estudiantes, cineastas, artistas: ¿cuántas veces lo hemos oído? “Write what you know.” Escribe lo que conoces. El paradigma de la identidad como origen de la creación artística lleva años articulando nuestro cine independiente. Quién soy determina qué escribo: cine autobiográfico, autoficción, relatos personales de presunto interés colectivo. Pero la autorrepresentación empieza a dar signos de agotamiento. Escribir estas historias, lejos de ser una elección individual, responde a un marco sociocultural que se ha institucionalizado, que tiene consecuencias ideológicas en el cine, y que limita nuestra libertad como artistas.

Romper con el molde de la autorreferencia requiere un acto valiente: escribir sobre lo desconocido. Frente a las óperas primas marcadas por el ensimismamiento, hay que defender de nuevo la curiosidad, la investigación y la fascinación como herramientas artísticas. En la era del yo, es el momento de reivindicar la escucha, y el acto revolucionario de centrar nuestra atención en el otro. No como forma de apropiación, sino para elaborar un relato nuevo y compartido, en el que nuestra identidad es permeable, la empatía nos atraviesa, y nos transformamos a través de la creación artística. Un gesto cinematográfico que es también un gesto político. Una nueva máxima puede dar pie a una nueva generación de cineastas independientes y libres: “Escribe lo que desconoces”.

(Original in Spanish)

Un secreto a voces recorre los festivales de cine: las películas las ruedan los ricos… y se nota. Vivir del cine es un lujo al alcance de unos pocos privilegiados. Lo comentamos en voz baja repasando los créditos del último drama indie sobre la tragedia de buscar la propia identidad en un piso heredado en el Eixample. O tras la enésima mirada condescendiente sobre la precariedad entre edificios racionalistas de las afueras. Aplaudimos el palmarés perpetuando la mentira colectiva: el emperador está desnudo.

Nuestro cine está encerrado en un bucle de autocomplacencia burguesa. Narrativa y estética. Y nada cambiará hasta que cambiemos quién está detrás de las cámaras. Pero… ¿cómo? Reconocer nuestro propio privilegio es el primer paso. El siguiente: pasar a la acción.

(Original in Spanish)

El cine independiente ha muerto. Una vez más. Devolver la transgresión formal y temática al cine depende de nosotros, los y las cineastas. Pero las causas del conservadurismo más reciente son las condiciones materiales de nuestros procesos de escritura y dirección. Transformar el cine es transformar cómo lo hacemos. Esto no es un manifiesto individual: es una llamada a la comunidad. Es hora de abrir el debate.

Film and television play a fundamental role in defining today’s cultural imaginary and, by extension, they clearly contribute to shape contemporary societies. As viewers, we expect our own experiences to be reflected in the screen, but we also want fictional narratives to challenge our daily choices and question our beliefs: internal conflict, moral dilemmas and ethical quandaries are what make characters interesting.

(Original in Catalan)

Sobre Un, dos, tres de Billy Wilder i el sentit polític del ritme cinematogràfic. Tres escenaris són possibles el dia després de l’acceleració. Un: l’acceleració infinita. Dos: la desacceleració. Tres: el col·lapse.